Azken Euskal Printzesa
Egitasmo
honetan, Euskalbarrokensemblek “Azken Euskal Printzesa” pertsonaia
alegorikoaren inguruan Nafarroako Erreinuaren amaierako garaiko musika eta
literatura ezkontzen ditu. Figura beraren interpretazioa entzulearen esku uzten
dugu, bere irudimenaz baliatuz asma dezala pertsonaia hori nor den: benetako
azken euskal printzesa, euskara bera agian…
“Printzesak”
ahotsa damaie euskal lehen literaturgintzako bi liburu garrantzitsuenetako
hainbat pasarteri: “Linguae Vasconum Primitiae” (Bernard Detxepare, 1545) eta
berriki aurkituriko “Lazarragaren Eskuizkribuko” (Juan Pérez de Lazarraga,
1564) zenbait testuri. Batzuek amodioaren inguruko poemak dira, beste zenbait
erlijioari lotuak, baita euskarari eskeinitakoak ere.
Musikaren
interpretazioa garai hartan Nafarroan gure ustez eman zen aniztasun kulturalean
oinarritzen da (musulmanak, kristauak, judutarrak, Santiago Bidearen inguruko
pelegriak), aniztasun hori garaiko musikaren errutinaren parte izango zela
sinisten baitugu.
Musika eta
literaturarentzat garai garrantzitsua izan zenaren isla sortu nahi genuke,
osatu dugun programa bariatuari esker. Abesti anonimoak, herrikoiak, kultoak, Nafarroako
zein Gaztela edota gaur Frantzia eta Italia osatzen dituzten erreinu
ezberdinetako piezak bilduz, garaiari dagokionez nolabaiteko malgutasunaz
baliatuz: adibide batzuek kronologikoki atzeragokoak dira, beste batzuek
aurreragokoak, baina guztiak kontextualizatze lan horretan baliagarriak direla
iruditzen zaigu.
Nafarroa garai
hartan Europa eta penintsularen arteko bidegurutze garrantzitsua izan zela
azpimarratu nahi genuke, non elkar topo eta egin baitzuten hainbat kultura,
musika eta literaturak.
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La Última Princesa Vasca
El proyecto
trata de aunar la música del final del período del Reino de Navarra en el siglo
XVI y textos contemporáneos.
La cuestión
interpretativa está enfocada desde las premisas de la diversidad cultural
(musulmanes, cristianos, judíos…) que se dio en el Reino de Navarra en esa
época y que creemos formaban parte de la rutina interpretatuva musical.
El repertorio
incluye piezas como “Jançu Janto”, del Cancionero de Palacio (con una letra
enigmática con raíces en el euskara), pasajes improvisados sobre los cuales se
incorporan textos de Bernat Etxepare (“Linguae Vasconum Primitiae”, 1545, el
primer libro conocido editado en euskara), intentado reflejar de manera
contextualizada un momento cultural de gran importancia para las letras y la
música. También podemos encontrar un madrigal de Juan de Anchieta, piezas de
Milán, Narvez o Gervaise, y numerosas canciones populares cuyos orígenes
provienen de esta época, según sus características melódico-líricas (“Pelegria
Naizela”, entre otros).
Todo ello
contextualizado y rodeado de músicas cercanas, tanto en el tiempo (algunas un
poco anteriores, otras ligeramente posteriores), como en el espacio (músicas de
los reinos de Castilla y de otros reinos correspondientes hoy en día
geográficamente a Francia e Italia), con la idea de enfatizar que Navarra fue
en aquella época un importante cruce de caminos entre Europa y la península
donde se encontraron y convivieron numerosas culturas, músicas y literaturas.
Euskalborrekensamble
2006. urtearen
hasieran jaiotako taldea da eta izenak sorleku eta egoitza duen tokiari egiten dio
erreferentzia. Kideak aldatzen badira ere, antzinako musikaren arloan
punta-puntako musikariek osatzen dute. Taldearen zuzendari eta sortzailea dugu
Enrike Solinís. Beronek antzinako musikaren interpretazioaren arloan
nazioarteko karrera luzea egin du talderik garrantzitsuenekin, besteak beste
Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d’Astrée,
etab. Ondoren, aurreko mendeetako musikako errepertoriorik baliotsuenak
berreskuratzea erabaki zuen bere talde propioa osatu eta musikari ukitu
pertsonala emanez. Euskalbarrokensembleren interpretazioek freskura eta
entusiasmoa kutsatzen dute, musika publiko anitzari gertutasunez eskeintzen saiatuz.
Kritika eta entzuleriaren onespena jaso du taldeak aho batez, besteak beste
Euskalduna Jauregian zein Madrilgo Auditorio Nacionalean emandako
kontzertuetan.
Partaideak:
Mariví Blasco (Sopranoa)
Tamar Lalo (Txirulak)
Miren Zeberio (Biolin barrokoa)
Josetxu Obregón (Txelo barrokoa)
Pedro Estevan (Perkusioa)
Alberto Martínez (Organoa)
Oihan Lopetegi (Errezitatzailea)
Enrike Solinís
(Hari pultsatuzko instrumentuak
eta zuzendaria)
Bilbon
jaioa.Gitarra eta antzinako musika goi mailako ikasketak Bilboko J. C. Arriaga
kontserbatorioan eta Catalunyako Escola Superior de Musican egin zituen
hurrenez hurren. Kontzertugile graduondokoa cum laude Portu zuen José Tomás
maisuaren eskutik.
Nazioarte
mailako hainbat gitarra lehiaketetan saritua izan da, besteak beste “Concurso
Internacional de Comillas”, “Concurso Internacional Ataulfo Argen- ta”,
“Concurso Internacional Andrés Segovia”, etab. Gitarra klasikoan bakarlari
moduan du ibilbidea eta sarritan gonbidatzen dute jaialdi zein lehiaketetara
epaimahaikide eta irakasle moduan. Era berean, an- tzinako musikaren arloan ere
lan asko egiten du bakarlari zein kontinuista moduan talde desberdinekin,
besteak beste, Hesperion XXI, Le Concert des Nations eta Catalunyako Capella
Reial Jordi Savallen zuzendaritzapean, Concerto Vocale eta Akademie for Alte
Musik René Jacobsen zuzendaritzapean, Le Concert D’Astrée Emmanuelle Haimen
zuzendari- tzapean, “The rare fruits council” Manfredo Kraemeren
zuzendaritzapean etab.
Parte hartu
ohi du Europa eta Amerikako nazioarteko lehiaketa eta aretorik
garrantzitsuenetan: New Yorkeko Carnegie Hall, Berlingo Koncerthaus, Pariseko
Champs Elysées, Vienako Theater an der Wien, Londreseko Barbican Center,
Mexiko DF-ko Sala Nezahualcoyotl. Azkenaldian “Constantinople” talde
kanadiarrarekin eta “Accademia del Piaccere” talde espainiarrarekin elkarlan
estuan dabil.
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Euskalbarrokensemble
es un joven grupo de formación variable que nació a principios del año 2006.
Está conformado por músicos destacados del panorama internacional de la música
antigua, siendo su director y fundador Enrike Solinís, que tras desarrollar una
carrera internacional en las formaciones más importantes especializadas en
música antigua como Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le
Concert d`Astreé, etc...; decide fundar una agrupación que combinando el gran
talento y formación de sus miembros y la frescura y el entusiasmo de sus
interpretaciones pretende acercar el repertorio de la música antigua a públicos
diversos siempre de manera cercana y despojada de prejuicios. Ha sido aclamado
por la crítica y el público en sus múltiples actuaciones, entre otros en el
Festival de Música Antigua de Zenarruza, en el Palacio Euskalduna de Bilbao y
en el Auditorio Nacional de Madrid.
Considerado
según la crítica uno de los mayores virtuosos de su generación, Enrique Solinís
nace en Bilbao. Realiza los estudios superiores de guitarra y de música antigua
en el Conservatorio J.C.Arriaga de Bilbao y en la Escola Superior de Música de
Catalunya respectivamente. Obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las
manos del insigne maestro José Tomás. Premiado en varios concursos
internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concur
Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc.,
desarrolla su carrera como solista de guitarra clásica, para posteriormente
compaginarla con una intensa actividad dentro de la música antigua en la que es
requerido en su faceta tanto de solista así como de continuista, en importantes
formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de
Catalunya dirigidos por Jordi Savall , Concerto Vocale y Akademie für Alte
Musik dirigido por René Jacobs, Le Concert D´astrée dirigido por Emmanuelle
Haim, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemer etc… Participa habitualmente
en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América,
Carnegie Hall en New York, Koncerthaus de Berlin, Champs Elysées de París,
Theater an der Wien en Viena, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl
de México D.F etc...
Fundador y director del grupo
Euskalbarrokensemble en el transcurso de estos años, sus recitales han sido
grabados por diferentes medios de difusión así como ha realizado grabaciones
para diferentes sellos como KLE, Ausrecords, La má de Guido, Arsis, Zig-Zag
Territoires y AliaVox. Ha impartido clases en conservatorios y festivales como
el Culiacán Internacional Festival de México 2010, ha sido solista con
la orquesta Austriaca con el director Atilio Cremonesi en Suiza 2010 o elegido
por Leo Brouwer a interpretar música original del autor en instrumentos
antiguos. Colabora asiduamente con La Accademia del Piaccere dirigida por Fahmi
Alqhai, y con el ensemble canadiense Constantinople dirigido por Kiya
Tabassian.
