Programa 2013 Egitaraua

Ziortzako Kolegiatan - 18:00etan

Ekainaren 8an, larunbata

Luis Alberto Requejo, clarinete
Miriam Cepeda, órgano

 Ekainaren 9an, igandea

Khantoria, violín, viola, organetto y canto, flautas, arpa gótica

Ekainaren 15ean, larunbata

Orquesta Barroca de Sevilla
Carlos Mena, contratenor
Juanjo Mena, director

Programa Euskalbarrokensamble 2012.06.10

Azken Euskal Printzesa

Egitasmo honetan, Euskalbarrokensemblek “Azken Euskal Printzesa” pertsonaia alegorikoaren inguruan Nafarroako Erreinuaren amaierako garaiko musika eta literatura ezkontzen ditu. Figura beraren interpretazioa entzulearen esku uzten dugu, bere irudimenaz baliatuz asma dezala pertsonaia hori nor den: benetako azken euskal printzesa, euskara bera agian…

“Printzesak” ahotsa damaie euskal lehen literaturgintzako bi liburu garrantzitsuenetako hainbat pasarteri: “Linguae Vasconum Primitiae” (Bernard Detxepare, 1545) eta berriki aurkituriko “Lazarragaren Eskuizkribuko” (Juan Pérez de Lazarraga, 1564) zenbait testuri. Batzuek amodioaren inguruko poemak dira, beste zenbait erlijioari lotuak, baita euskarari eskeinitakoak ere.

Musikaren interpretazioa garai hartan Nafarroan gure ustez eman zen aniztasun kulturalean oinarritzen da (musulmanak, kristauak, judutarrak, Santiago Bidearen inguruko pelegriak), aniztasun hori garaiko musikaren errutinaren parte izango zela sinisten baitugu.

Musika eta literaturarentzat garai garrantzitsua izan zenaren isla sortu nahi genuke, osatu dugun programa bariatuari esker. Abesti anonimoak, herrikoiak, kultoak, Nafarroako zein Gaztela edota gaur Frantzia eta Italia osatzen dituzten erreinu ezberdinetako piezak bilduz, garaiari dagokionez nolabaiteko malgutasunaz baliatuz: adibide batzuek kronologikoki atzeragokoak dira, beste batzuek aurreragokoak, baina guztiak kontextualizatze lan horretan baliagarriak direla iruditzen zaigu.

Nafarroa garai hartan Europa eta penintsularen arteko bidegurutze garrantzitsua izan zela azpimarratu nahi genuke, non elkar topo eta egin baitzuten hainbat kultura, musika eta literaturak.

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La Última Princesa Vasca

El proyecto trata de aunar la música del final del período del Reino de Navarra en el siglo XVI y textos contemporáneos.

La cuestión interpretativa está enfocada desde las premisas de la diversidad cultural (musulmanes, cristianos, judíos…) que se dio en el Reino de Navarra en esa época y que creemos formaban parte de la rutina interpretatuva musical.

El repertorio incluye piezas como “Jançu Janto”, del Cancionero de Palacio (con una letra enigmática con raíces en el euskara), pasajes improvisados sobre los cuales se incorporan textos de Bernat Etxepare (“Linguae Vasconum Primitiae”, 1545, el primer libro conocido editado en euskara), intentado reflejar de manera contextualizada un momento cultural de gran importancia para las letras y la música. También podemos encontrar un madrigal de Juan de Anchieta, piezas de Milán, Narvez o Gervaise, y numerosas canciones populares cuyos orígenes provienen de esta época, según sus características melódico-líricas (“Pelegria Naizela”, entre otros).

Todo ello contextualizado y rodeado de músicas cercanas, tanto en el tiempo (algunas un poco anteriores, otras ligeramente posteriores), como en el espacio (músicas de los reinos de Castilla y de otros reinos correspondientes hoy en día geográficamente a Francia e Italia), con la idea de enfatizar que Navarra fue en aquella época un importante cruce de caminos entre Europa y la península donde se encontraron y convivieron numerosas culturas, músicas y literaturas.

Euskalborrekensamble

2006. urtearen hasieran jaiotako taldea da eta izenak sorleku eta  egoitza duen tokiari egiten dio erreferentzia. Kideak aldatzen badira ere, antzinako musikaren arloan punta-puntako musikariek osatzen dute. Taldearen zuzendari eta sortzailea dugu Enrike Solinís. Beronek antzinako musikaren interpretazioaren arloan nazioarteko karrera luzea egin du talderik garrantzitsuenekin, besteak beste Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d’Astrée, etab. Ondoren, aurreko mendeetako musikako errepertoriorik baliotsuenak berreskuratzea erabaki zuen bere talde propioa osatu eta musikari ukitu pertsonala emanez. Euskalbarrokensembleren interpretazioek freskura eta entusiasmoa kutsatzen dute, musika publiko anitzari gertutasunez eskeintzen saiatuz. Kritika eta entzuleriaren onespena jaso du taldeak aho batez, besteak beste Euskalduna Jauregian zein Madrilgo Auditorio Nacionalean emandako kontzertuetan.

Partaideak:

Mariví Blasco (Sopranoa)

Tamar Lalo (Txirulak)

Miren Zeberio (Biolin barrokoa)

Josetxu Obregón (Txelo barrokoa)

Pedro Estevan (Perkusioa)

Alberto Martínez (Organoa)

Oihan Lopetegi (Errezitatzailea)

Enrike Solinís

(Hari pultsatuzko instrumentuak eta zuzendaria)

Bilbon jaioa.Gitarra eta antzinako musika goi mailako ikasketak Bilboko J. C. Arriaga kontserbatorioan eta Catalunyako Escola Superior de Musican egin zituen hurrenez hurren. Kontzertugile graduondokoa cum laude Portu zuen José Tomás maisuaren eskutik.

Nazioarte mailako hainbat gitarra lehiaketetan saritua izan da, besteak beste “Concurso Internacional de Comillas”, “Concurso Internacional Ataulfo Argen- ta”, “Concurso Internacional Andrés Segovia”, etab. Gitarra klasikoan bakarlari moduan du ibilbidea eta sarritan gonbidatzen dute jaialdi zein lehiaketetara epaimahaikide eta irakasle moduan. Era berean, an- tzinako musikaren arloan ere lan asko egiten du bakarlari zein kontinuista moduan talde desberdinekin, besteak beste, Hesperion XXI, Le Concert des Nations eta Catalunyako Capella Reial Jordi Savallen zuzendaritzapean, Concerto Vocale eta Akademie for Alte Musik René Jacobsen zuzendaritzapean, Le Concert D’Astrée Emmanuelle Haimen zuzendari- tzapean, “The rare fruits council” Manfredo Kraemeren zuzendaritzapean etab.

Parte hartu ohi du Europa eta Amerikako nazioarteko lehiaketa eta aretorik garrantzitsuenetan: New Yorkeko Carnegie Hall, Berlingo Koncerthaus, Pariseko Champs Elysées, Vienako Theater an der Wien, Londreseko Barbican Center, Mexiko DF-ko Sala Nezahualcoyotl. Azkenaldian “Constantinople” talde kanadiarrarekin eta “Accademia del Piaccere” talde espainiarrarekin elkarlan estuan dabil.

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Euskalbarrokensemble es un joven grupo de formación variable que nació a principios del año 2006. Está conformado por músicos destacados del panorama internacional de la música antigua, siendo su director y fundador Enrike Solinís, que tras desarrollar una carrera internacional en las formaciones más importantes especializadas en música antigua como Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d`Astreé, etc...; decide fundar una agrupación que combinando el gran talento y formación de sus miembros y la frescura y el entusiasmo de sus interpretaciones pretende acercar el repertorio de la música antigua a públicos diversos siempre de manera cercana y despojada de prejuicios. Ha sido aclamado por la crítica y el público en sus múltiples actuaciones, entre otros en el Festival de Música Antigua de Zenarruza, en el Palacio Euskalduna de Bilbao y en el Auditorio Nacional de Madrid.

Considerado según la crítica uno de los mayores virtuosos de su generación, Enrique Solinís nace en Bilbao. Realiza los estudios superiores de guitarra y de música antigua en el Conservatorio J.C.Arriaga de Bilbao y en la Escola Superior de Música de Catalunya respectivamente. Obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del insigne maestro José Tomás. Premiado en varios concursos internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concur Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc., desarrolla su carrera como solista de guitarra clásica, para posteriormente compaginarla con una intensa actividad dentro de la música antigua en la que es requerido en su faceta tanto de solista así como de continuista, en importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de Catalunya dirigidos por Jordi Savall , Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik dirigido por René Jacobs, Le Concert D´astrée dirigido por Emmanuelle Haim, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemer etc… Participa habitualmente en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América, Carnegie Hall en New York, Koncerthaus de Berlin, Champs Elysées de París, Theater an der Wien en Viena, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl de México D.F etc...

            Fundador y director del grupo Euskalbarrokensemble en el transcurso de estos años, sus recitales han sido grabados por diferentes medios de difusión así como ha realizado grabaciones para diferentes sellos como KLE, Ausrecords, La má de Guido, Arsis, Zig-Zag Territoires y AliaVox. Ha impartido clases en conservatorios y festivales como el Culiacán Internacional Festival de México 2010, ha sido solista con la orquesta Austriaca con el director Atilio Cremonesi en Suiza 2010 o elegido por Leo Brouwer a interpretar música original del autor en instrumentos antiguos. Colabora asiduamente con La Accademia del Piaccere dirigida por Fahmi Alqhai, y con el ensemble canadiense Constantinople dirigido por Kiya Tabassian.

Programa Bilbao Contradanza 2012.06.09

Mª Carmen Gutiérrez y Enrique Campos, violin barroco. 

Olatz Ayastuy, Clavicembalo y órgano positivo. 

José Martín Álvarez, violoncello barroco.

LA SONATA BARROCA EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII.

·           Tarquinio Merula (1595-1665)

          Canzona a tres "El gallo y la gallina" en sol mayor

·           Bernardo Barlasca (1560-1631)

          Fantasía segunda en la menor

·           Dario Castello (1590-1658?)

Sonata décima del libro segundo a tres, para dos instrumentos sopranos, un instrumento bajo y bajo continuo, en re menor

·           Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Trios de la chambre du roi, LWV 35, en do mayor

Symphonie
Sarabande
La jeune Iris
Chaconne.

·           Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata a tres para dos violines y bajo continuo, nº IX, op. 1 (publicada en Roma 1681), en sol mayor

Allegro-allegro-adagio e piano-allegro-adagio
Allegro
Adagio
Allegro-adagio-allegro-adagio.

·           Henry Purcell (1659-1695)

Sonata para cuatro partes, nº 9, Z.810 “Golden Sonata”, en fa mayor

(Allegro)-Adagio
Canzona
Grave
Allegro.

·           Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Musique de table, part III: Cuarteto en mi menor, TWV 43:e2

Adagio
Allegro
Dolce
Allegro

·           Pierre Van Maldere (1729-1768)

Sonata a tres nº 1, op. 1 en re mayor (publicada en 1756)

Andante
Fuga
Largo
Allegro

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 Maria Carmen Gutierrez, biolin barrokoa. Bilbon jaio zen eta bertan egin zituen biolin eta biolaren goi mailako ikasketak. G. Clareten (biolin modernoa) eta E. Gattiren (biolin barrokoa) ikaslea izan da eta espezializazio-ikastaroak ere egin ditu L. Claret, A. Leon Ara, E. Santiago, F.Ayo, S. Kuiken, E. Moreno eta L. Van Dael irakasleekin.

Gaur egun biolin-irakaslea da Bilboko Kontserbatorioan.

Enrique Campos, biolin barrokoa. Bilbon jaio zen eta biolineko eta Kamerako Musikako goi mailako ikasketak egin zituen (ikasketa horiek Biolarekin, Klabezinarekin eta Kantuarekin osatu zituen) Gerora biolin barrokoko goi mailako ikasketak egin zituen Madrilen Isabel Serranorekin eta Hiro Kurosakirekin. Alor horretan espezializazioa egiten joaten den heinean ikasketak egin ditu François Fernandezekin (horrekin hasi zen biolin barrokoaren teknikak ikasten eta erreferentzia berezia izan da bere ikastaldian), Ángel Sampedrorekin eta Mira Glodeanurekin.

Irakaslea da Bilboko Musika Kontserbatorioan, eta 2010ean biola- eta biolin-irakaslea izan zen Andaluziako Orkestra Barroko Gaztearen topaketetan.

Olatz Ayastuy, klabizenbaloa. Musika-ikasketak Bilboko eta Donostiako Goi Mailako Kontserbatorioetan egin zituen, Konposizio, Solfeoa, Teoria eta Repentizazioa, Musika Pedagogia, Kamerako Musika, Pianoa eta Klabezinaren espezialitateetan.  Prestakuntza osatzen jarraitu zuen antzinako musikaren eta interpretazio historizistaren eremuan ikastaroetara joanez eta Jan Willam Jansen, Christine Whiffen, Charles Rosen edo Alvaro Zaldivar irakasle ospetsuen ikasbideak jasoz.

1987tik Konposizio Fundamentuen, Analisien eta Akonpainamenduen irakaslea da Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga Musika Kontserbatorioan.

José Martín Álvarez, biolontxelo barrokoa. Bilbon jaio zen eta bertan egin zituen biolontxelo eta kamerako musikaren goi mailako ikasketak. L. Clareten (txelo modernoa), A. Ladretteren (biolin barrokoa) eta Ph. Pierloten (ganba-biola) ikaslea izan da, espezializazio-ikastaroak ere egin ditu C. Florea, F. Ayo, W. Moller, E. Moreno eta beste hainbat irakaslerekin.

Gaur egun biolontxelo-irakaslea da Barakaldoko Kontserbatorioan.

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Maria Carmen Gutierrez, violin barroco. Nacida en Bilbao donde cursa sus estudios superiores de violín y viola. Ha sido alumna de G. Claret (violín moderno) y de E. Gatti (violín barroco)  y así mismo ha hecho cursos de especialización con profesores como: L. Claret, A. Leon Ara, E. Santiago, F. Ayo, S. Kuijken, E.Moreno y L. Van Dael.

En la actualidad es profesora de violín en el Conservatorio de Bilbao.

Enrique Campos, violín barroco. Nacido en Bilbao, realiza los estudios superiores de Violín y Música de Cámara (ampliando su formación con la Viola, Clavecin y Canto). Posteriormente cursa los estudios superiores de violín barroco en Madrid con Isabel Serrano e Hiro Kurosaki. A lo largo de su especialización en este campo ha estudiado con François Fernandez (con quien se inició en la técnica del violín barroco y que ha supuesto un referente especial en su aprendizaje), Ángel Sampedro y Mira Glodeanu.

Es docente en el Conservatorio de Música de Bilbao, y durante 2010 fue profesor de viola y violín en los encuentros de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía.

Olatz Ayastuy, clavicémbalo. Cursó sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Bilbao y San Sebastián en las especialidades de Composición, Solfeo Teoría y Repentización, Pedagogía Musical, Música de Cámara, Piano y Clavecín. Continuó ampliando su formación en el campo de la música antigua y la interpretación historicista, acudiendo a cursos y recibiendo enseñanzas de prestigiosos profesores como Jan Willam Jansen, Christine Whiffen, Charles Rosen o Alvaro Zaldivar.

Desde 1987 es profesora de Fundamentos de Composición, Análisis y Acompañamiento en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.

José Martín Álvarez, violoncello barroco. Nacido en Bilbao donde cursa sus estudios superiores de violoncello y música de camara. Ha sido alumna de L. Claret (cello moderno), de A. Ladrette (violín barroco) y de viola de gamba con (Ph. Pierlot)  y así mismo ha hecho cursos de especialización con profesores como: C. Florea, F. Ayo, W. Moller, E.Moreno etc.

En la actualidad es profesor de violoncello en el Conservatorio de Barakaldo.

Programa Andrés Cea 2012.06.03

Juan Cabanilles (1644-1712)

            Tiento de quinto tono

            Tiento de falsas

            Paseos de primer tono

Johan Jakob Froberger (1616-1667)

Fantasia

Canzona

Louis Couperin (1626-1661)                      

Prélude
            Fugue

Johann Kaspar Kerll (1627-1693)

Canzona

Pablo Bruna (1611-1679)

            Tiento sobre Ut re mi fa sol la

            Tiento de falsas

            Medio registro de mano derecha

Joseph Ximénez 1610-1671)

            Batalla de sexto tono                     

http://youtu.be/ytOFNkHctgM (You Tube Andrés Cea - Domenico Scarlatti  1685-1757)

Andrés Cea

Andrés Cea Galán es un organista formado primeramente en España y, más tarde, en la clase de órgano de Jean Boyer en Lille (Francia), y en la Schola Cantorum de Basilea (Suiza) con el profesor Jean-Claude Zehnder. Interesado por todos los aspectos relacionados con los instrumentos históricos de teclado, estudió también clave y clavicordio con profesores como Françoise Lengellé y Bernard Brauchli, entre otros, y trabajó durante varios años en el campo de la organería como miembro del equipo del maestro Gerhard Grenzing.

Sus numerosas publicaciones se refieren, especialmente, a aspectos de la interpretación de la música para teclado y a la historia y estética del órgano en España. Entre ellas, destacan los catálogos de órganos de las provincias de Cádiz, Huelva, Jaén y Córdoba publicados por el Centro de Documentación Musical de Andalucía, así como colaboraciones para el ICCMU y para revistas especializadas de España, Suiza, Bélgica, Alemania y EEUU. Como editor de música, publicó una edición crítica de la obra para teclado de Francisco Fernández Palero (editorial Gaus, Alemania) y de los Ricercari de Sebastián Raval, dentro de la serie Patrimonio musical español de la Fundación Caja Madrid.

Ha realizado grabaciones para RNE, Swedish Radio, WDR alemana, DRS2 suiza y Radio Educación de México. Entre sus grabaciones discográficas descata el CD Alabanza de tañedores, que forma parte de la colección "Documentos Sonoros del Patrimonio Musical de Andalucía", del sello Almaviva. Para el sello Lindoro grabó Tiento a las Españas y otro disco dedicado a la música de Francisco Correa de Arauxo bajo el título Lerma. Ambas producciones fueron distinguidas con un “coup de chapeau” por la revista Magazine Orgue en 2001 y 2007. Su grabación Domenico Scarlatti & Cia se realizó en el órgano Bosch del Palacio Real de Madrid y forma parte de un proyecto conjunto con la Fundación Caja Madrid y Patrimonio Nacional. Coincidiendo con el quinto centerario del nacimiento de Antonio de Cabezón, en 2010 publicó el Cd Cabezón: suavidad y extrañeza para el sello Lindoro. En 2011 apareció el Cd Flores de música, realizado en órganos de la Comunidad de Madrid y una grabación con música catalana para órgano de los siglos XVI y XVII, para el sello Tritó, distinguida con un “coup de coeur” por la revista Magazine Orgue (Bruselas) en 2011.

Como docente ha impartido cursos y pronunciado conferencias para numerosas instituciones académicas en Europa, México, Brasil y Japón, entre las que destacan el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam, Conservatoire Superieur de Lyon (Francia), Universidad de Göteborg (Suecia), Academie d’orgue de Fribourg (Suiza), Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, etc. Como solista, ha ofrecido conciertos en los más importantes festivales de órgano, tanto en España como en Portugal, Francia, Suiza, Alemania, Italia, Austria, Dinamarca, Suecia, Bélgica, Holanda, Serbia, Marruecos, México, Uruguay, Brasil y Japón.

Dirige el ensemble Scala Çeleite, especializado en la interpretación de la música de los siglos XVII y XVIII, y ha colaborado también con grupos como Alfonso X el Sabio, Concerto Palatino, Cuarteto Dialogue, Coro Barroco de Andalucía, Orquesta Barroca di Venezia, Ensemble La Danserye, Ensemble Plus Ultra, etc. Con este último, y bajo dirección de Michael Noone, ha colaborado en la grabación de una serie de discos dedicados a Tomás Luis de Victoria, para el sello Universal.

Andrés Cea Galán trabaja también habitualmente como asesor en proyectos de restauración de órganos para diversas instituciones. Es académico correspondiente de la Real Academia de Ciencias, Artes y Buenas Letras “Luis Vélez de Guevara” de Ecija, profesor de Acústica Musical en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla y director de la Academia de Organo en Andalucía.

www.aoramarchena.com

www.andresceagalan.com

Programa Zapico 2012.06.02

Fandango de España, José Blasco de Nebra (1702 – 1768)

Fandango, Santiago de Murcia (1682 – 1735)

Marionas, Gaspar Sanz

Xácara, Anonymous

Obra por 5º tono. Preludio Grabe y Giga, Santiago de Murcia after Arcangelo Corelli (1653 – 1713)

Toccata XI, Giovanni Girolamo Kapsberger (c1580 – 1651)

Variations over La Españoleta, Anonymous

Preludio, Conte Ludovico Roncalli (s. XVII)

Passacaglia, Giovanni Girolamo Kapsberger

Bayle del Gran Duque, Anonymous

Caponas & Chaconas (Improvisations)

Cumbees, Santiago de Murcia

Folías, Anonymous

Colascione, Giovanni Girolamo Kapsberger

Passacaglia, Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656 – 1746)

Recercada I, Diego Ortiz (1510? – 1570?)

Variations over El Baile de las Antorchas, Anonymous

Folías Gallegas, Santiago de Murcia

Fandango, Domenico Scarlatti (1685 – 1757)

NOTAS AL PROGRAMA

Por Aaron Zapico

Música Ibérica para consort de continuo.

A principios de 1600, La Cecchina, o Francesca Caccini, una mujer de carácter fiero y emprendedor, afronta sus primeras actividades musicales bajo el estandarte familiar de Concerto Caccini, junto con su padre, su madrastra, su hermana y su hermano. Persuadidos por esta sencilla iniciativa musical, los tres hermanos Zapico, Aarón, Pablo y Daniel, crean su particular programa Concerto Zapico con el mutuo empeño de explorar y ampliar sus posibilidades como músicos. El resultado es la mínima expresión de Forma Antiqva, un grupo que desde que lo crearan en 1998 les acompaña en toda su carrera profesional por buena parte del mundo y del que es su base instrumental. Ahora, esa naturaleza que siempre ha caracterizado el continuo de Forma Antiqva es la protagonista.

Las obras que conforman este disco se enmarcan dentro del repertorio ibérico-italiano de los siglos XVII y XVIII para clave, guitarra y tiorba, es decir, para sus instrumentos. Un repertorio que les resulta cercano y familiar. Escogen obras escritas originalmente para solista pero las transcriben y arreglan para poderlas tocar también en dúo o trío; después de todo, son hermanos, es inevitable. Y en realidad, ésta fue una costumbre tan frecuente como práctica en toda la historia de la música.

Así, cada uno de los Zapico selló un tercio del programa con su personalidad; con su idea de la agrupación. Seleccionó sus obras solistas a las que posteriormente se añadieron sus hermanos en un trabajo conjunto muy fructífero y creativo. Podemos concluir que estas obras han madurado durante mucho tiempo, conciertos y lugares.

http://youtu.be/gOuit9wauBQ (You Tube CONCERTO ZAPICO Demo - Forma Antiqva)

2012 EGITARAUA / PROGRAMA 2012

2 de Junio / Ekainaren 2a

Concerto Zapico
Pablo Zapico, guitarra
Daniel Zapico, teorba
Aarón Zapico, clave

3 de Junio / Ekainaren 3an

Andrés Cea, organista

9 de Junio / Ekainaren 9an

Bilbao Contradanza
Mª Carmen Gutiérrez, violín barroco
Enrique Campos, violin barroco
Olatz Ayastuy, clavicémbalo y órgano positivo
José Martín Álvarez, violoncello barroco

10 de Junio / Ekainaren 10ean

Euskalbarrokensemble
Enrique Solinis, zuzendaria

Kontzertu guztiak arratsaldeko 6etan hasten dira / Todos los conciertos tienen su inicio a las 18h.

Ziortzako Kontzertuak 2012 - Kartela

Ziortzako Kontzertuaren programa martxan dago, aurten ekainean izango dira eta zelan geratuko den laister esango dizuegu.

Baina aurten jada konfirmatuta daukagu nork egingo duen kartel berria, Alberto Rementeria.

Jesus Mari Lazkanorekin bisitatu du Ziortza, inspirazioren bila, eta seguro aurkitu dutela. Aurtengo kartela ere zoragarria izango da.

El programa para los Conciertos de Ziortza de este año ya está en marcha, este año serán en junio y pronto conoceremos los nombres.

Pero lo que sí está confirmado es quien hará el cartel, Alberto Rementeria.

Quien junto a Jesús Mari Lazkano han visitado Ziortza en busca de inspiración, que seguro han encontrado. El cartel de este año, seguro será también espectacular.