EKAINAK 9 JUNIO

E G I T A R A U A   /   P R O G R A M A

Bereterretchen Oinatzak

KHANTORIA + José Menéndez eta Kerstin Ansorge 

Garizuma luzerik (Herrikoia, Ezkarotze)

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Jam Christus astra ascénderat (Ambrosio deuna, IV. mendea)

Jam Christus astra ascénderat (Thomas Tallis, XVI. mendea)

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Vexilla Regis (Venancio Fortunato, VI. mendea)

Vexilla Regis (Tomás Luís de Victoria, XVI. mendea)

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Verbum Patris hodie (Egile ezezaguna, Rouen, XIII. mendea)

Voulez vous que je vous chante? (Egile ezezaguna, XIII. mendea)

Verbum Patris hodie (Egile ezezaguna, Las Huelgas, XIV. mendea)

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Ave Regina caelorum (Egile ezezaguna, Araba, XII. mendea)

Ave Regina caelorum (Francisco Guerrero, XVI. mendea)

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Bereterretchen khantoria (Herrikoia, Zuberoa, XV-XVI. mendea)

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Une mousse de Biscquaye «Soaz, soaz ordonarequin» (Egile ezezaguna, XV. mendea)

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Nork orain (Egile ezezaguna, XVIII. mendea)

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Vexilla Regis, etc. (Musika: V. Fortunato - R. Hoppin – Khantoria; Letra: Arnaud Oihenart, XVII. mendea)

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Khantoria hiru musikariren ezigonatik jaio zen. Europako ikastetxe ospetsuetan estudiatu eta Erdi Aroko musikako eta XXI. mendeko elektroakustikako taldeetan jo eta gero, askatasun gune bat sortzea erabaki zuten, bere esperientziak eta ikerketak garatu eta zabaldu ahal izateko. Horrexegatik, Khantoriako kontzertuak, hitzaldiak eta grabazioak badituzte balio erantsi nabarmen bat.

BERETERRETCHEN OINATZAK
Erdi Aroko lehenengo eliz-modoan konposaturik dagoen Bereterretchen khantoria herri honetan oraindik abesten den kantarik zaharrenetakoa da. Baina, posible litzateke kanta honen lehenengo bertsoaren melodia IV. mendeko Jam Christus astra ascénderat Mendekoste eguneko himnoan oinarriturik egotea, azken hau XV. Mendeko Zuberoara eliz kantu ezberdinen bitartez heldu izan zitekeelarik? Hau da Khantoria hirukoteak (José Menéndez – txirulak, eta Kerstin Ansorge – Arpa Gotikoa, musikari gonbidatuekin batera) Bereterretchen oinatzak izenpean aurkezten duen kontzertuan ikertuko duen hipotesia.

ANDER BERROJALBIZ Biolina
Anderrek Durangoko eta Bilboko Kontserbatorietan biolin ikasketak egin zituen, Ana Tere Maestrorekin eta Pedro Gandiagarekin. Ondoren, Bizkaiko Foru Aldundiak emandako beka bati esker, Londoneko Trinity College of Music postgrado bat burutu zuen Diana Cummings irakaslearekin.
Handik aurrera, aintzinako musikan espezializatzea erabaki zuen eta Trossingeneko Institut für Alter Musik-eko Anton Steck eta Rudinger Lotterekin estudiatu zuen Humboldt Fundaziaok beka eman ziolako.
Gaur egun, A. Berrojalbizek Durangoko B. Ertzilla Kontserbatorian emandako eskolekin batera Al Ayre Español, Sevillako Orquesta Barroca eta Das Nueu Orchester-ekin jotzen du.

MAIDER LOPEZ Biola
Gasteizko Jesús Guridi kontserbatorian Carlos Secorekin biola ikasketak amaitu eta gero, goiko ikasketak burutu zituen Ivo van der Werff irakaslearekin Londoneko Royal College of Music. Ondoren, interpretazio ikasketekin jarraitzen du Musikhochschule Stuttgart-eko Andra Darzins irakaslearekin eta sarritan jotzen du Trossingen-eko antzineko musikako institutua.
Gaur egun, Euskadiko Orkestra Sinfonikoarekin, Conductus Ensemblerekin, Ars Combinatoriarekin kolaboratzen du.

VIRGINIA GONZALO Erdi aroko organettoa, kantua
Virginiak pianoa estudiatzen du Gasteizen. Geroxeago, aintzinako musikagatik piztu zitzaion jakinmina. Klabe ikasketak Javier Sarasuarekin hasten da eta baxu jarraia Juan Manuel Ibarrarekin eta segitzen du Toulouseko kontserbatorio nazionalean. Duela gutxi, espezializazio estudioak amitu ditu Basileako Schola Cantorum Basiliensis Andrea Marcon eta Jesper Christensen-ekin.
Virginia Gonzalok Arabako Aldundiko eta Hezkuntza eta Kultura Ministerioko bekak eskuratu ditu eta Europako elkarteekin kolaboratzen du. Irakasle gisa, Las Palmaseko kontserbatorioko irakaslea izan da eta 2.006 urtetik Huescako kontserbatorioko Klabe irakasle titularra da.

JOSÉ MENÉNDEZ GALVÁN
Txirula-eztia estudiatu du izen handiko irakasleekin, besteak beste F. Paz, V. Balseiro, H. Tol, P. Hamon edo D. Antichekin. Valladolideko Unibertsitatean Historian lizentziatu zen. L´Arte Armonico eta Piacere di Flauti taldeko sortzailea da. Sarri, Los Músicos de su Alteza eta Schola Antiqua taldeekin jotzen du. Alpha disko-etxerako grabatu du. Gaur egun, Cuencako “Pedro Aranaz” Musika Kontserbatorioko txirula-eztiko irakaslea da.

KERSTIN ANSORGE
Berlingo Universitat der Künsten txirula-eztia ikasi zuen Gerd Lünenbürgerrekin. Ondoren, Erdi Aroko errepertorioan sakondu zuen Lyongo Conservatoire Nacional Supérieur de Musiquen, P. Hamon eta D. Chappuisekin. Lyon ere antzinako harpak bere jakinmina piztu zuen eta A. Mauillon eta M. Galassirekin estudiatu zuen. Aldi berean, kantua lantzen du A. Delafoseren eskutik.
Pizkunde eta Erdi Aroko musika interpretatzera dedikatu da nagusiki. Europako jaialdietan jotzen du La Note Bréve eta Ensemble Pentagonalerekin. Gainera, Lyonen txirula-eztia eta harpa irakasten ditu.

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Khantoria nace de la inquietud de tres músicos que, tras haberse formado en prestigiosos centros musicales europeos y haberse hecho un hueco en la profesión colaborando con agrupaciones cuyo ámbito de interpretación abarca desde la música del medioevo hasta la electroacústica del siglo XXI, deciden crear un espacio de libertad en el que poder plasmar sus investigaciones, sus intuiciones, sus experiencias. De

esta forma, los conciertos, conferencias, grabaciones de Khantoria siempre tienen un valor añadido que rara vez deja indiferente.

LAS HUELLAS DE BERETERRETCHE

La balada Bereterretchen Khantoria, compuesta según el primero de los modos gregorianos, es una de las canciones más antiguas que aún se cantan en el País Vasco. Sin embargo, ¿cabe la posibilidad de que la melodía de su primer verso esté basada en el himno de Pentecostés Jam Christus astra ascénderat cuyo origen se sitúa en el siglo IV, habiendo podido llegar dicha melodía al Zuberoa del siglo XV a través de

diversos himnos eclesiásticos? Esta es la hipótesis que el trío Khantoria (con la colaboración de José Menéndez – flautas, y Kerstin Ansorge – arpa gótica, como músicos invitados) propone explorar en su concierto titulado Bereterretchen oinatzak (Las huellas de Bereterretche).

ANDER BERROJALBIZ Violín

Ander realiza sus estudios de Violín en el Conservatorio B. Ertzilla de Durango con la profesora Ana Tere Maestro y en el Conservatorio J.C. de Arriaga de Bilbao con el profesor Pedro Gandía. Más tarde, becado por la Diputación Foral de Vizcaya, realiza un Postgrado con la profesora Diana Cummings en el Trinity College of Music (Londres) donde conoce al profesor de violín barroco Walter Reiter. Desde este momento, su interés por la Música Antigua le lleva a realizar estudios de especialización con los profesores Anton Steck y Rüdiger Lotter en el Institut für Alte Musik de Trossingen (Alemania) disfrutando de la beca Wardwell de la Fundación Humboldt.

Actualmente Ander compagina la docencia en el Conservatorio B. Ertzilla de Durango con su trabajo en agrupaciones tales como Al Ayre Español, Orquesta Barroca de Sevilla, Das Neue Orchester, Neue Hofkapelle München…

MAIDER LÓPEZ Viola

Tras terminar sus estudios de grado medio de Viola con Carlos Seco en el Conservatorio Jesús Guridi de Vitoria, Maider realiza sus estudios superiores en el Royal College of Music (Londres) con el profesor Ivo van der Werff. Posteriormente continúa sus estudios de interpretación con la profesora Andra Darzins en la Musikhochschule Stuttgart y colabora habitualmente con el Instituto de Música Antigua de Trossingen

(Alemania), recibiendo consejo de profesores como Anton Steck o Rüdiger Lotter.

Actualmente Maider colabora con agrupaciones tan variadas como la Orquesta Sinfónica de Euskadi, Conductus Ensemble, Grupo Sinkro, Ars Combinatoria, Tübinger Kammerorchester... Ha sido becada por la Diputación de Álava, el Ministerio de Cultura español y la Fundación Krea (Caja Vital).

VIRGINIA GONZALO Organetto medieval, canto

Virginia realiza en Vitoria sus estudios de piano interesándose más tarde por la música antigua. Comienza sus estudios de clave con Javier Sarasua y bajo continuo con Juan Manuel Ibarra y los continúa en el Conseratorio Nacional de Toulouse con los profesores Jan Willem Jansen y Yasuko Uyama-Bouvard, 

Recientemente ha finalizado sus estudios de especialización en la Schola Cantorum Basiliensis de Basilea (Suiza) con los profesores Andrea Marcon y Jesper Christensen.

Virginia ha sido becada por la Diputación de Álava, y por el Ministerio de Educación y Cultura Español y colabora habitualmente con agrupaciones de toda Europa. Como docente, ha sido profesora de clave en el Conservatorio Profesional de Las Palmas de Gran Canaria, clavecinista acompañante en el Conservatorio Arturo Soria de Madrid, y desde el año 2006 es Profesora Titular de Clave por oposición en el Conservatorio Profesional de Huesca.

JOSÉ MENÉNDEZ GALVÁN

Estudia Flauta de pico con Fernando Paz, Vicente Balseiro, Pedro Memelsdorff, Paul Leenhouts, Han Tol, Kees Boeke, Pierre Hamon, Sara Parés y David Antich. Es Licenciado en Historia por la Universidad de Valladolid. Fundador de los grupos L’Arte Armonico y Piacere di Flauti, actúa habitualmente con otras formaciones como Los Músicos de su Alteza y Schola Antiqua. Ha grabado para el sello Alpha, TVE. Actualmente es profesor de Flauta de pico en el Conservatorio Profesional de Música «Pedro Aranaz» de Cuenca.

KERSTIN ANSORGE

Estudia flauta de pico en la Universität der Künste de Berlín en la clase de Gerd Lünenbürger obteniendo su diploma en 2006. Posteriormente, profundiza en el estudio del repertorio medieval en el Conservatoire Nacional Supérieur de Musique de Lyon con Pierre Hamon y David Chappuis. En Lyon asimismo se interesa por el arpa antigua y estudia con Angélique Mauillon y Mara Galassi. Al mismo tiempo, trabaja el

canto de la mano de AnneDelafosse.

Consagrada principalmente a la interpretación de música medieval y renacentista, actúa en numerosos festivales de Europa con agrupaciones diversas como La Note Brève y el Ensemble Pentagonale, además de dedicarse a la enseñanza de la flauta de pico y el arpa antigua en Lyon.

ZIORTZAKO ORGANOA

Goiko koruko organoa Koelgiataren historian hirugarrena da. 1868an Joseph de Echebarria eginda, Diego de Irusta abadearen garaian egindakoa ordeztu zuen, 1542 urte inguruan, aldi berean Kolegiatako lehen organoa guztiak desagertuta (haien ertean zeuden Eibar, Gasteiz, Arrasate, Xemeingo Andra Mari eta Tolosakoak besteak beste), organugile honek egindakoen artean kontserbatzen den bakarra da, hispaniar organoaren formazio prozesuaren oinarrizko pieza. 17 erregistro erdi eta 667 hodi ditu.
Aurrealdeko hodi bertikalak 1542 urtean egindako lehen organotik datoz, eta horizontalek organoaren historia unibertsaleko Batalla bateriarik zaharrena osatzen dute. XVIII mende bukaeran zabaldu zen. 1995ean Bizkaiko Foru Aldundiaren babespean Josemari Arrizabalaga organulari markinarrak berritu zuen.
1993an, zistertar komunitateko premia kulturalak kontuan hartuta, markinar organulari berberak kapera nagusiko organoa egin zuen. Organo hau, soinu alderditik eta pentsatu eta egin zen gogo berezia dela-eta, Joseph de Echabarriaren organo historikoari egindako omenaldia da. 13 eskuzko erregistro erdi, 2 oinpeko eta 467 hodi ditu.

El órgano del Coro alto es el tercer órgano de la historia de la Colegiata. Construido en 1686 por Joseph de Echabarria, sustituyó al construido en tiempos del Abad Diego de Irusta, en torno al año 1542, que a su vez había sustituido al primitivo órgano de la Colegiata, muy probablemente un órgano gótico. 

Es el más antiguo de Euskalherria y, habiendo desaparecido todos los demás órganos que Joseph de Echabarria construyó, entre los cuales estaban los de Eibar, Vitoria, Mondragón, Santa María de Xemein, Tolosa, etc., es el único que se conserva de este genial organero eibarrés, pieza fundamental del proceso de formación del órgano hispano. 

Tiene 17 medios registros y 667 tubos. Los tubos verticales de la fachada proceden del órgano anterior construido hacia 1542, y los horizontales forman la batería de Batalla más antigua de la historia universal del órgano. Fue ampliado a finales del siglo XVIII.

Ha sido restaurado en 1995 por el organero marquinés Josemari Arrizabalaga bajo los auspicios de la Diputación Foral de Bizkaia. En 1993, atendiendo a las necesidades culturales de la comunidad cisterniense, el mismo organero marquinés construyó el órgano de la capilla mayor. Este órgano, por sus aspectos plástico y sonoro y por el especial fervor con que fue pensado y hecho, es un homenaje al órgano histórico de Echebarria. Tiene 13 medios registros manuales, 2 pedal y 467 tubos. 

EKAINAK 8 JUNIO

E G I T A R A U A   /   P R O G R A M A

Toccata Prima ..........................................................................G. Frescobaldi (1583-1643)
The Bells ........................................................................................... W. Byrd (1540-1623)
Toccata Sexta....................................................................................G. Muffat (1653-1704)
Chaconne.................................................................................. J.K.F. Fischer (1665-1746)
Quinto Tiento de medio registro de tiple de séptimo tono.......F. Correa de Arauxo (1584-1654)
Pasacalles II............................................................................. J.B. Cabanilles (1644-1712)

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Homenaje a J.S.Bach.............................................................................B.Kovacs (1937- )
Nun Komm, der Heiden Heiland (BWV 659) ..................................J.S. Bach (1685-1750)
Sonata nº 10, Op. 5........................................................................ A. Corelli (1653-1713)
      • Preludio
      • Allemanda
      • Zarabanda
      • Gavotta
      • Giga
Sonata nº 4......................................................................................................... J.S. Bach
      • Andante - Presto
      • Adagio
      • Menuetto I – Menuetto II
      • Allegro

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Luis Alberto Requejok eta Miriam Cepedak osatzen duten klarinete eta organo bikotea badu ezaugarri argi bat organoaren zabalkuntzean egindako lanagatik bi alderditan: bat, organoa musika tresnatzat hartuta eta bi, ganbara-musikarako egindako errepertorio klasikoaren moldaketengatik eta baita gaur egungo musikari eskainitako arretagatik ere.
Bilboko Jesuiten Elizan 2.006an egindako kontzertutik emanaldi asko egin dituzte bai Bizkaian (Balmaseda, Abadiño, Portugalete…) bai Kantabrian. Duela gutxi, Eslobenian egin dute bira bat. Bira horretan  azpimarratzekoak dira Cifer-eko nazioarteko jaialdian parte hartzea edota Bratislabako Mirbach jauregian emanaldia.

LUIS ALBERTO REQUEJO
Bilboko Goi Kontserbatorioan ikasi zuen eta gradu guztietako Ohorezko sariak lortu zituen. Geroxeago, Bizkaiko Foru Aldundiak beka eman zion Ambereseko Koninkklij Vlaams Muziekconservatorium-en estudiatzeko Walter Boeykens eta Jan Guns irakasleekin, Ohorezko aipamena lortuz.
Hurrengo lehiaketetan lortu ditu sariak hauek:
- Gazte musikalen Nazio lehiaketako 2º saria (Galitzia, 1.995)
- “Memorial J. Tarín” lehiaketako 1º saria (Bilbao, 1.996)
- “XI Premi Ciutat Manresa”ko 1º saria (Bartzelona, 1996)
- “Toreneo Internazionale Musikale”ko 2º saria (Italia, 2.000)
Gaur, Bilboko Orkresta Sinfonikoko musikaria da.

MIRIAM CEPEDA

Bilbon jaio zen eta Bilboko Juan Crisostomo Arriaga Goi Musika Kontserbatorian estudiatu zuen. Piano, solfeo eta musika pedagogiako tituluak eskuratu zituen.
Aldi berean, J. Ramón Rodriguezekin organo ikasketak hasten da. Ondoren, Donostiako Kontserbatorioan organo eta klabeko titulu profesionala lortu zuen. Musikeneko Esteban Landart eta Loic Mallié irakasleekin estudiatu zuen eta organoko goi ikasketak amaitu zituen.
Hobekuntza estudioak egin ditu, besteak beste, Olivier Latry eta Michel Bouvardekin.
Abesbatza batzuekin jotzen du eta 2.008 urtetik Bizkaiko Ingenieroen Elkarteko Abesbatazako partaidea da. Besteak beste, Leongo eta Salzburgoko katedraletan eta Euskalduna jauregian jo du.
Diego Amezua organo lagunen elkarteko presidentea da eta Begoñako basilikako organo jolea da.

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El dúo de clarinete y órgano formado por Luis Alberto Requejo y Miriam Cepeda se caracteriza por la labor que desarrolla en la difusión del órgano, tanto como instrumento en si mismo como de la música de cámara mediante su especial atención a las adaptaciones del repertorio clásico, sin olvidar el repertorio contemporáneo propio.

Desde la presentación del dúo en la Iglesia de la Residencia de los Jesuitas de Bilbao en 2006, han ofrecido numerosos conciertos, tanto por la geografía vizcaina (San Severino de Balmaseda, San Trokaz de Abadiño, Santa María de Portugalete, Loiu, Erandio, etc) como en Cantabria. Recientemente han realizado una gira de conciertos por Eslovaquia destacando su participación en el Festival Internacional de Cífer, el Festival Banskobystrické hudobné dni de Banska Bystrica o las “Matiné” del Palacio Mirbach en Bratislava.

LUIS ALBERTO REQUEJO

Realiza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Bilbao, donde obtiene los Premios de Honor tanto en el Grado Elemental como en el Medio y en el Superior. Posteriormente es becado por la Diputación Foral de Vizcaya para ampliar durante tres años sus estudios superiores en el Koninklij Vlaams Muziekconservatorium de Amberes (Bélgica) con el profesor Walter Boeykens (clarinete) y Jan Guns (clarinete bajo), terminando el Hoger Diploma con Distinción de Honor.

Ha sido premiado en los siguientes concursos:

- 2º Premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales (Galicia, 1995).

- 1º Premio en el Concurso “Memorial J. Tarín” (Bilbao, 1996).

- 1º Premio en el “XI Premi Ciutat de Manresa” (Barcelona, 1996).

- 2º Premio en el “Torneo Internazionale Musicale” (Italia, 2000).

En la actualidad es miembro de la Orquesta Sinfónica de Bilbao, actividad que compagina con la participación en conciertos.

MIRIAM CEPEDA

Nace en Bilbao y comienza sus estudios musicales a los 5 años. Poco después continúa en el Conservatorio Superior de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao, donde obtiene las titulaciones superiores de Piano, Solfeo y Pedagogía Musical.

Al mismo tiempo, se inicia en el órgano con José Ramón Rodríguez en Bilbao. Posteriormente ingresa en el Conservatorio F. Escudero de San Sebastián, donde logra el Título Profesional de órgano y clave con Esteban Elizondo y Loreto F. Imaz respectivamente. Ha terminado sus estudios superiores de órgano con Esteban Landart y Löic Mallié en el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene) en San Sebastián.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento de piano, órgano e improvisación impartidos por Olivier Latry, Michel Bouvard, Montserrat Torrent, Daniel Roth o L.F. Tagliavini.

Colabora con diversas formaciones corales y desde Noviembre de 2008 con el Coro de la Asociación Musical de Ingenieros de Bizkaia, habiendo actuado en diferentes lugares como la Catedral de León, Palacio Euskalduna y Catedral de Salzburgo entre otros.

Preside la Asociación de Amigos del Órgano de Bizkaia Diego Amezua. Asimismo es la organista de la Basílica de Sta. María de Begoña (Cavaillé-Coll 1884) desde Agosto de 2003, actividad que compagina con diversos conciertos.

ZIORTZAKO KONTZERTUETAKO XXV EDIZIOA

Musika entzuten da kolegiatan
Kondairaren arabera, Ziortzako Kolegiata, Bolibarretik bi kilometrora eta Markina-Xemeinetik zazpi kilometrora dagoena, X. mendean sortua izan zan, Garaiko Santa Luziatik etortzen zen arranoak buruezurra utzitako lekuan, hain zuzen ere. Estilo gotikoko elizak eta klaustro errenazentitak osatzen duten multzo hau, bere altzoan Euskal Herriko organorik zaharrena gordetzen duena, Santiagora joaten diren erromesentzako atseden-lekua izan dena luzaro eta, gainera, antzinako musika entzuteko lekurik aproposena.
Aurten, Kontzertuek 25 urte betetzen dituzte. Data, beraz, osoa egokia da atzerantza begiratzeko, orainaldi gogorrari aurre egiteko, eta, zergatik ez, etorkin itxaropentsuan pentsatzeko.
Hasi ginenean proiektu honegaz, bagenekien abantaila batzuk bageneuzkala: batetik, Kolegiatako eszenatokia, auzokoen musika-zaletasuna (eta, auzokoak ez direnak baina urtero etortzen direnak) eta, bestetik, errepertorioa mugatzea antzinako musikara eta espiritu sakratura zen gure betebeharra, lekuari errespetua zor diogunagatik. Denbora, publikoa, artea…denak izan dira eskuzabalak empresa honegaz eta aurreikuspen guztiak txiki gelditu dira.
Denok gara protagonistak. Txalo berezia merezi dute interpreteek, Kolegiatara joan direlako ez eszenatoki arrunt batera joaten den moduan, baizik eta emozioz beteriko aukera bakarra eskeitzen duten eszenatokira. Guztiak, bere jakinduriari eta ahaleginei esker, Ziortzako betiko senide bihurtu dira.
Zorionak eta eskerrik asko

XXV EDICIÓN ZIORTZAKO KONTZERTUAK

La Música suena en la Colegiata.

Cuenta la leyenda que la Colegiata de Ziortza, situada a dos kilómetros de Bolibar y a siete de Markina-Xemein, fue fundada en el siglo X, en el lugar donde un águila deposito una calavera, que procedía de la iglesia de Santa Lucia de Garai, el día de La Asunción del año 968. Este conjunto de iglesia de estilo gótico y claustro renacentista, que acoge el órgano más antiguo de Euskal Herria, ha sido lugar de descanso para los peregrinos que se dirigen a Santiago de Compostela desde hace siglos y resulta un marco idóneo para el disfrute de la Música Antigua.

Los Ziortzako Kontzertuak llegan este año a su vigésimo quinta edición. Una fecha, por tanto, muy señalada para efectuar una mirada atrás, enfrentarnos a un duro presente, y pensar también en un esperanzador futuro.

Cuando se puso en marcha esta iniciativa, sabíamos que jugábamos con ventajas ciertas: la de contar de antemano con un marco tan magnifico cual es la Colegiata, así como con el gusto de los habitantes vecinos (y los que no siéndolo, son asiduos de este centro) por la música y por su apego al solar de Zenarruza. Por otro lado, limitar el ejercicio de la música al repertorio de antiguo y de espíritu sacro era tanto un deber que queríamos cumplir por el respeto que se le debe al carácter del recinto como una aventura que podía tener buen término o correr el riesgo de no calar hondamente.. El tiempo, el público, el arte… todos han sido generosos y la iniciativa ha tenido una respuesta que sobrepaso todas las previsiones.

Todos nos hemos convertido en protagonistas. Y aquí merecen un aplauso especial los intérpretes, que han acudido a la Colegiata no como a un escenario cualquiera, sino con la unción y emoción especial de las ocasiones únicas. Todos ellos, con su saber y entrega, han acabado por convertirse en miembros incondicionales de la familia de Ziortza.

Todos tenemos razones para celebrar esta XXV Edición.

Zorionak eta eskerrik asko

Programa 2013 Egitaraua

Ziortzako Kolegiatan - 18:00etan

Ekainaren 8an, larunbata

Luis Alberto Requejo, clarinete
Miriam Cepeda, órgano

 Ekainaren 9an, igandea

Khantoria, violín, viola, organetto y canto, flautas, arpa gótica

Ekainaren 15ean, larunbata

Orquesta Barroca de Sevilla
Carlos Mena, contratenor
Juanjo Mena, director

Programa Euskalbarrokensamble 2012.06.10

Azken Euskal Printzesa

Egitasmo honetan, Euskalbarrokensemblek “Azken Euskal Printzesa” pertsonaia alegorikoaren inguruan Nafarroako Erreinuaren amaierako garaiko musika eta literatura ezkontzen ditu. Figura beraren interpretazioa entzulearen esku uzten dugu, bere irudimenaz baliatuz asma dezala pertsonaia hori nor den: benetako azken euskal printzesa, euskara bera agian…

“Printzesak” ahotsa damaie euskal lehen literaturgintzako bi liburu garrantzitsuenetako hainbat pasarteri: “Linguae Vasconum Primitiae” (Bernard Detxepare, 1545) eta berriki aurkituriko “Lazarragaren Eskuizkribuko” (Juan Pérez de Lazarraga, 1564) zenbait testuri. Batzuek amodioaren inguruko poemak dira, beste zenbait erlijioari lotuak, baita euskarari eskeinitakoak ere.

Musikaren interpretazioa garai hartan Nafarroan gure ustez eman zen aniztasun kulturalean oinarritzen da (musulmanak, kristauak, judutarrak, Santiago Bidearen inguruko pelegriak), aniztasun hori garaiko musikaren errutinaren parte izango zela sinisten baitugu.

Musika eta literaturarentzat garai garrantzitsua izan zenaren isla sortu nahi genuke, osatu dugun programa bariatuari esker. Abesti anonimoak, herrikoiak, kultoak, Nafarroako zein Gaztela edota gaur Frantzia eta Italia osatzen dituzten erreinu ezberdinetako piezak bilduz, garaiari dagokionez nolabaiteko malgutasunaz baliatuz: adibide batzuek kronologikoki atzeragokoak dira, beste batzuek aurreragokoak, baina guztiak kontextualizatze lan horretan baliagarriak direla iruditzen zaigu.

Nafarroa garai hartan Europa eta penintsularen arteko bidegurutze garrantzitsua izan zela azpimarratu nahi genuke, non elkar topo eta egin baitzuten hainbat kultura, musika eta literaturak.

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La Última Princesa Vasca

El proyecto trata de aunar la música del final del período del Reino de Navarra en el siglo XVI y textos contemporáneos.

La cuestión interpretativa está enfocada desde las premisas de la diversidad cultural (musulmanes, cristianos, judíos…) que se dio en el Reino de Navarra en esa época y que creemos formaban parte de la rutina interpretatuva musical.

El repertorio incluye piezas como “Jançu Janto”, del Cancionero de Palacio (con una letra enigmática con raíces en el euskara), pasajes improvisados sobre los cuales se incorporan textos de Bernat Etxepare (“Linguae Vasconum Primitiae”, 1545, el primer libro conocido editado en euskara), intentado reflejar de manera contextualizada un momento cultural de gran importancia para las letras y la música. También podemos encontrar un madrigal de Juan de Anchieta, piezas de Milán, Narvez o Gervaise, y numerosas canciones populares cuyos orígenes provienen de esta época, según sus características melódico-líricas (“Pelegria Naizela”, entre otros).

Todo ello contextualizado y rodeado de músicas cercanas, tanto en el tiempo (algunas un poco anteriores, otras ligeramente posteriores), como en el espacio (músicas de los reinos de Castilla y de otros reinos correspondientes hoy en día geográficamente a Francia e Italia), con la idea de enfatizar que Navarra fue en aquella época un importante cruce de caminos entre Europa y la península donde se encontraron y convivieron numerosas culturas, músicas y literaturas.

Euskalborrekensamble

2006. urtearen hasieran jaiotako taldea da eta izenak sorleku eta  egoitza duen tokiari egiten dio erreferentzia. Kideak aldatzen badira ere, antzinako musikaren arloan punta-puntako musikariek osatzen dute. Taldearen zuzendari eta sortzailea dugu Enrike Solinís. Beronek antzinako musikaren interpretazioaren arloan nazioarteko karrera luzea egin du talderik garrantzitsuenekin, besteak beste Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d’Astrée, etab. Ondoren, aurreko mendeetako musikako errepertoriorik baliotsuenak berreskuratzea erabaki zuen bere talde propioa osatu eta musikari ukitu pertsonala emanez. Euskalbarrokensembleren interpretazioek freskura eta entusiasmoa kutsatzen dute, musika publiko anitzari gertutasunez eskeintzen saiatuz. Kritika eta entzuleriaren onespena jaso du taldeak aho batez, besteak beste Euskalduna Jauregian zein Madrilgo Auditorio Nacionalean emandako kontzertuetan.

Partaideak:

Mariví Blasco (Sopranoa)

Tamar Lalo (Txirulak)

Miren Zeberio (Biolin barrokoa)

Josetxu Obregón (Txelo barrokoa)

Pedro Estevan (Perkusioa)

Alberto Martínez (Organoa)

Oihan Lopetegi (Errezitatzailea)

Enrike Solinís

(Hari pultsatuzko instrumentuak eta zuzendaria)

Bilbon jaioa.Gitarra eta antzinako musika goi mailako ikasketak Bilboko J. C. Arriaga kontserbatorioan eta Catalunyako Escola Superior de Musican egin zituen hurrenez hurren. Kontzertugile graduondokoa cum laude Portu zuen José Tomás maisuaren eskutik.

Nazioarte mailako hainbat gitarra lehiaketetan saritua izan da, besteak beste “Concurso Internacional de Comillas”, “Concurso Internacional Ataulfo Argen- ta”, “Concurso Internacional Andrés Segovia”, etab. Gitarra klasikoan bakarlari moduan du ibilbidea eta sarritan gonbidatzen dute jaialdi zein lehiaketetara epaimahaikide eta irakasle moduan. Era berean, an- tzinako musikaren arloan ere lan asko egiten du bakarlari zein kontinuista moduan talde desberdinekin, besteak beste, Hesperion XXI, Le Concert des Nations eta Catalunyako Capella Reial Jordi Savallen zuzendaritzapean, Concerto Vocale eta Akademie for Alte Musik René Jacobsen zuzendaritzapean, Le Concert D’Astrée Emmanuelle Haimen zuzendari- tzapean, “The rare fruits council” Manfredo Kraemeren zuzendaritzapean etab.

Parte hartu ohi du Europa eta Amerikako nazioarteko lehiaketa eta aretorik garrantzitsuenetan: New Yorkeko Carnegie Hall, Berlingo Koncerthaus, Pariseko Champs Elysées, Vienako Theater an der Wien, Londreseko Barbican Center, Mexiko DF-ko Sala Nezahualcoyotl. Azkenaldian “Constantinople” talde kanadiarrarekin eta “Accademia del Piaccere” talde espainiarrarekin elkarlan estuan dabil.

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Euskalbarrokensemble es un joven grupo de formación variable que nació a principios del año 2006. Está conformado por músicos destacados del panorama internacional de la música antigua, siendo su director y fundador Enrike Solinís, que tras desarrollar una carrera internacional en las formaciones más importantes especializadas en música antigua como Hesperion XXI, Le Concert des Nations, Concerto Vocale, le Concert d`Astreé, etc...; decide fundar una agrupación que combinando el gran talento y formación de sus miembros y la frescura y el entusiasmo de sus interpretaciones pretende acercar el repertorio de la música antigua a públicos diversos siempre de manera cercana y despojada de prejuicios. Ha sido aclamado por la crítica y el público en sus múltiples actuaciones, entre otros en el Festival de Música Antigua de Zenarruza, en el Palacio Euskalduna de Bilbao y en el Auditorio Nacional de Madrid.

Considerado según la crítica uno de los mayores virtuosos de su generación, Enrique Solinís nace en Bilbao. Realiza los estudios superiores de guitarra y de música antigua en el Conservatorio J.C.Arriaga de Bilbao y en la Escola Superior de Música de Catalunya respectivamente. Obtiene el Postgrado de Concertista Cum Laude de las manos del insigne maestro José Tomás. Premiado en varios concursos internacionales de guitarra, Concurso Internacional de Comillas, Concur Internacional Ataulfo Argenta, Concurso Internacional Andrés Segovia etc., desarrolla su carrera como solista de guitarra clásica, para posteriormente compaginarla con una intensa actividad dentro de la música antigua en la que es requerido en su faceta tanto de solista así como de continuista, en importantes formaciones como Hesperion XXI, Le Concert de Nations y la Capella Reial de Catalunya dirigidos por Jordi Savall , Concerto Vocale y Akademie für Alte Musik dirigido por René Jacobs, Le Concert D´astrée dirigido por Emmanuelle Haim, The Rare Fruits Council dirigido por Manfredo Kraemer etc… Participa habitualmente en los festivales internacionales y salas más importantes de Europa y América, Carnegie Hall en New York, Koncerthaus de Berlin, Champs Elysées de París, Theater an der Wien en Viena, Barbican Center en Londres, Sala Nezahualcoyotl de México D.F etc...

            Fundador y director del grupo Euskalbarrokensemble en el transcurso de estos años, sus recitales han sido grabados por diferentes medios de difusión así como ha realizado grabaciones para diferentes sellos como KLE, Ausrecords, La má de Guido, Arsis, Zig-Zag Territoires y AliaVox. Ha impartido clases en conservatorios y festivales como el Culiacán Internacional Festival de México 2010, ha sido solista con la orquesta Austriaca con el director Atilio Cremonesi en Suiza 2010 o elegido por Leo Brouwer a interpretar música original del autor en instrumentos antiguos. Colabora asiduamente con La Accademia del Piaccere dirigida por Fahmi Alqhai, y con el ensemble canadiense Constantinople dirigido por Kiya Tabassian.

Programa Bilbao Contradanza 2012.06.09

Mª Carmen Gutiérrez y Enrique Campos, violin barroco. 

Olatz Ayastuy, Clavicembalo y órgano positivo. 

José Martín Álvarez, violoncello barroco.

LA SONATA BARROCA EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII.

·           Tarquinio Merula (1595-1665)

          Canzona a tres "El gallo y la gallina" en sol mayor

·           Bernardo Barlasca (1560-1631)

          Fantasía segunda en la menor

·           Dario Castello (1590-1658?)

Sonata décima del libro segundo a tres, para dos instrumentos sopranos, un instrumento bajo y bajo continuo, en re menor

·           Jean-Baptiste Lully (1632-1687)

Trios de la chambre du roi, LWV 35, en do mayor

Symphonie
Sarabande
La jeune Iris
Chaconne.

·           Arcangelo Corelli (1653-1713)

Sonata a tres para dos violines y bajo continuo, nº IX, op. 1 (publicada en Roma 1681), en sol mayor

Allegro-allegro-adagio e piano-allegro-adagio
Allegro
Adagio
Allegro-adagio-allegro-adagio.

·           Henry Purcell (1659-1695)

Sonata para cuatro partes, nº 9, Z.810 “Golden Sonata”, en fa mayor

(Allegro)-Adagio
Canzona
Grave
Allegro.

·           Georg Philipp Telemann (1681-1767)

Musique de table, part III: Cuarteto en mi menor, TWV 43:e2

Adagio
Allegro
Dolce
Allegro

·           Pierre Van Maldere (1729-1768)

Sonata a tres nº 1, op. 1 en re mayor (publicada en 1756)

Andante
Fuga
Largo
Allegro

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 Maria Carmen Gutierrez, biolin barrokoa. Bilbon jaio zen eta bertan egin zituen biolin eta biolaren goi mailako ikasketak. G. Clareten (biolin modernoa) eta E. Gattiren (biolin barrokoa) ikaslea izan da eta espezializazio-ikastaroak ere egin ditu L. Claret, A. Leon Ara, E. Santiago, F.Ayo, S. Kuiken, E. Moreno eta L. Van Dael irakasleekin.

Gaur egun biolin-irakaslea da Bilboko Kontserbatorioan.

Enrique Campos, biolin barrokoa. Bilbon jaio zen eta biolineko eta Kamerako Musikako goi mailako ikasketak egin zituen (ikasketa horiek Biolarekin, Klabezinarekin eta Kantuarekin osatu zituen) Gerora biolin barrokoko goi mailako ikasketak egin zituen Madrilen Isabel Serranorekin eta Hiro Kurosakirekin. Alor horretan espezializazioa egiten joaten den heinean ikasketak egin ditu François Fernandezekin (horrekin hasi zen biolin barrokoaren teknikak ikasten eta erreferentzia berezia izan da bere ikastaldian), Ángel Sampedrorekin eta Mira Glodeanurekin.

Irakaslea da Bilboko Musika Kontserbatorioan, eta 2010ean biola- eta biolin-irakaslea izan zen Andaluziako Orkestra Barroko Gaztearen topaketetan.

Olatz Ayastuy, klabizenbaloa. Musika-ikasketak Bilboko eta Donostiako Goi Mailako Kontserbatorioetan egin zituen, Konposizio, Solfeoa, Teoria eta Repentizazioa, Musika Pedagogia, Kamerako Musika, Pianoa eta Klabezinaren espezialitateetan.  Prestakuntza osatzen jarraitu zuen antzinako musikaren eta interpretazio historizistaren eremuan ikastaroetara joanez eta Jan Willam Jansen, Christine Whiffen, Charles Rosen edo Alvaro Zaldivar irakasle ospetsuen ikasbideak jasoz.

1987tik Konposizio Fundamentuen, Analisien eta Akonpainamenduen irakaslea da Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga Musika Kontserbatorioan.

José Martín Álvarez, biolontxelo barrokoa. Bilbon jaio zen eta bertan egin zituen biolontxelo eta kamerako musikaren goi mailako ikasketak. L. Clareten (txelo modernoa), A. Ladretteren (biolin barrokoa) eta Ph. Pierloten (ganba-biola) ikaslea izan da, espezializazio-ikastaroak ere egin ditu C. Florea, F. Ayo, W. Moller, E. Moreno eta beste hainbat irakaslerekin.

Gaur egun biolontxelo-irakaslea da Barakaldoko Kontserbatorioan.

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Maria Carmen Gutierrez, violin barroco. Nacida en Bilbao donde cursa sus estudios superiores de violín y viola. Ha sido alumna de G. Claret (violín moderno) y de E. Gatti (violín barroco)  y así mismo ha hecho cursos de especialización con profesores como: L. Claret, A. Leon Ara, E. Santiago, F. Ayo, S. Kuijken, E.Moreno y L. Van Dael.

En la actualidad es profesora de violín en el Conservatorio de Bilbao.

Enrique Campos, violín barroco. Nacido en Bilbao, realiza los estudios superiores de Violín y Música de Cámara (ampliando su formación con la Viola, Clavecin y Canto). Posteriormente cursa los estudios superiores de violín barroco en Madrid con Isabel Serrano e Hiro Kurosaki. A lo largo de su especialización en este campo ha estudiado con François Fernandez (con quien se inició en la técnica del violín barroco y que ha supuesto un referente especial en su aprendizaje), Ángel Sampedro y Mira Glodeanu.

Es docente en el Conservatorio de Música de Bilbao, y durante 2010 fue profesor de viola y violín en los encuentros de la Joven Orquesta Barroca de Andalucía.

Olatz Ayastuy, clavicémbalo. Cursó sus estudios musicales en los Conservatorios Superiores de Bilbao y San Sebastián en las especialidades de Composición, Solfeo Teoría y Repentización, Pedagogía Musical, Música de Cámara, Piano y Clavecín. Continuó ampliando su formación en el campo de la música antigua y la interpretación historicista, acudiendo a cursos y recibiendo enseñanzas de prestigiosos profesores como Jan Willam Jansen, Christine Whiffen, Charles Rosen o Alvaro Zaldivar.

Desde 1987 es profesora de Fundamentos de Composición, Análisis y Acompañamiento en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao.

José Martín Álvarez, violoncello barroco. Nacido en Bilbao donde cursa sus estudios superiores de violoncello y música de camara. Ha sido alumna de L. Claret (cello moderno), de A. Ladrette (violín barroco) y de viola de gamba con (Ph. Pierlot)  y así mismo ha hecho cursos de especialización con profesores como: C. Florea, F. Ayo, W. Moller, E.Moreno etc.

En la actualidad es profesor de violoncello en el Conservatorio de Barakaldo.